網拍商品要注意哪些重點

1.最先，最重要的是光源，

因為光源影響到商品顏色的正確性與飽和度，商品的質感起碼有百分之70從這裡來 ( 聽專家的話，燈光一定要先搞好，不要以為靠後製可以彌補 )。陽光是最佳的光源，建議如果無法以陽光為光源的情況下，買得起進口高級棚燈就儘量用棚燈，靜態商品建議用鎢絲燈，因為鎢絲燈的演色性最佳，講究的應該買攝影專用日本進口E.Y.E牌，配合相機白平衡選項調到鎢絲燈模式(色溫約3200K)，非攝影專用的鎢絲燈色溫比較低，以鎢絲燈模式拍還會有些偏黃，如果相機無法修正再用軟體修。鎢絲燈不建議買藍燈泡，因為效率太低，而且很多人以為可以得到白光，事實上打出來的還是稍稍偏藍。還有千萬不要買冷光源，因為冷光的光譜不連續，不管是螺旋燈管、長燈管、白光、黃光，顏色拍出來都不飽和。特別提醒: 鎢絲燈是高熱、耗電的燈光，使用時必須特別小心燙傷並避免靠近易燃物體，不用的時候立刻關閉。

2.去美術用品社買描圖紙，要稍厚的、全開大小，想辦法買個架子把它張開固定在燈光前面 (棚燈也可以這樣用)，此時觀看被攝體，描圖紙離燈愈遠則燈光愈柔，不同距離可調整光線的柔和程度，千萬不要直接包在燈泡上面，因為得不到柔光效果，再來可能因為燈泡高熱引起火災，建議至少保持20公分以上距離。準備2~3套燈光(燈+瞄圖紙)。

3.拍靜態一定要用腳架，以得到清晰的影像。

4.用標準以上至中望遠的鏡頭來拍，透視比較正確，物體比較不會變型，拍攝時縮小光圈以得到較大的景深範圍。

5.打燈光的角度，建議先將商品拿在手上，從各種角度觀看，找一個最好的角度，再決定燈光位置，建議從主光原則去思考，先打一個好看的主光，其他不同的面，則用反光板或打逆光來處理。

關於黑白暗房──既溫潤又清透

我因為工作上有需要做質感更好的東西，要不然這個時代可能很少有機會再碰暗房了。
玩暗房很多年，自從改用聚光式放大機以後，印出來的照片線條更俐落、調子更豐富、細節也更多，感覺自己在黑白方面有一些進步。
我發覺就算底片沖得稍微過度，也比以前容易放相。
每件東西的存在都是有理由的。
很久以前朋友跟我說，我都不相信。
後來，漸漸相信了這個道理。
粒子、解析度似乎都是肉眼察覺不到的，但是都確實影響了整體畫質。
相較之下，數位單眼拍的東西好像塑膠，很沒質感。
數位和傳統影像的本質不同，數位是建立在「方便」的基礎之上，先求方便再求品質。
目前國內黑白 4*5 底片的選擇不多，而 Tmax 100 很銳利，粒子細，而且片基更透（不像 tri-x 的片基是霧的，像毛玻璃），所以放出來的照片很透...有種歷歷在目的感覺。
黑白放大機如果是聚光式的，片基應該透得更好，不然就像散光頭了。
［關於沖片放相］

怎樣的底片才算理想？

利於放相的底片，通常是層次、細節豐富，而反差絕不能太高，所以看上去反差要比實際景物來得平緩，景物中的亮部（例如白色物體、天空的雲），在底片上也不能太濃。

如何得到理想的底片？

--穩定的溫度與溫和的搖晃

除了時間，控溫與晃動也是重要因素，

底片反差太強，常常是因為控溫與搖晃做得不好，

天氣太熱，往往藥水會不知不覺升溫，

所以沖片要注意控溫，戴手套，防溫度上升。

搖晃太劇烈也會造成反差太過強烈。

我建議在藥水盤下方再放一個控溫水盤，質量愈高，溫度愈穩定。

而拍黑白最好是一貫做下來，拍照、打光、測光的時候就要想到後製，因此沖片時間又值得仔細衡量了。
沖片控制反差：
顯影時間長，反差強。
顯影時間短，反差弱。
沖沖看，多拍幾次。
我建議沖片時間，除了按照說明書正常沖，還要測試，增加或減少一點時間。
你有機會要嘗試用大型相機例如4*5 來拍，
拍過讓你耳目一新。
4*5 反差比你想像的要小些，寬容度很大，暗部比較需擔心，要看你怎麼測光，衝出來的底片暗部最好有點細節，太薄大概就沒辦法了。

打光的時候 要有層次 對比儘量拉開

就是說 儘量利用底片的寬容度

例如 金屬質感的物體 就讓它反一些光 物體 有反光 中間調 與陰影 三個層次 都要打出來

反光 面積不大的話 可以曝光過度一些

中間調 淺色物體 比中間調亮1~1.5格

中間色物體 就剛剛好

物體 有反光 中間調 與陰影 三個層次

陰影 以不低於中間調3格為原則 通常1.5~2格 差不多

暗部算在第幾格？
假設暗部測光得到的光圈是2.8，
你用5.6拍，沒問題。
用8拍，有細節。
用11拍，細節大概就沒了。

拍黑白，儘量顧到暗部，彩負也是。如果可控制亮部則更好。
拍 4*5 是一種深思熟慮的攝影方式，我拍無數張了；經常服用，一定會改變你的攝影思考模式。

人像攝影

個人認為一張好照片除了要有精湛技術還要有充份的想像力，這些照片是我帶東吳大學溪城攝影學會的同學在華山藝文特區拍的，當天帶了一個很重很重的汽車用蓄電池，一個變壓器 (直流轉交流)，一顆攝影棚用的閃光燈，加上一隻柔光傘、........，藉以練習在戶外打光，這種拍法目前已經很普遍，難度在如何使人物主體與背景產生一定的光比，使得人物更突出，而背景則必須控制在稍暗的程度，由於當天有兩位模特兒，索性我就請她們扮起了女同的角色，女同照片很擔心流於色情、低俗，適當地經營情境是重要的............(建議以全螢幕方式觀賞)‧觀賞照片

暗房小知識-1 聚光和散光式放大機有何不同

散光式: 光源打出來的光經過濾鏡.打進一個有漫射效果.例如保麗龍材質的盒子裡面做混光 (以免因為濾鏡造成的光線不平均.你打開蓋子可以看到濾鏡是調整時依號數漸漸擋住光源的.如果不做混光.很可能照片的一邊較暗.或者色彩.反差...不均勻).也唯有這樣才可以做無段式調整(無論是多重反差黑白頭或彩色cc濾鏡頭).混光後打在底片上方一片壓克力上 (通常保麗龍盒子跟壓克力一體) 打出來的光即混又柔.放出來的照片反差較低.散光適合做彩色 頭.因為彩色照片通常需要呈現的是色塊而不是反差

聚光式:光源經過透鏡.準確投射過底片.光線幾乎以直線方式通過底片上的銀粒子周圍.光線來自單一方向.造成影像的邊緣銳利.所以底片上的灰塵也難避免被放大出來.也因為不能混光.所以濾色片只能用插片式的固定號數或組合.大多數黑白頭都是用這種

散聚光式:它的反差可無段調整.代表要混光.但後段又採用透 鏡.是為了怕影像太鬆.效果則介於前兩者之間

龔書章‧墨香明水接待中心

白與黑，實與虛....這個案子的特殊處在於採用大量的玻璃、竹甚至水來當素材，穿透中帶著濃濃禪味.......‧更多墨香明水照片

胡碩峰‧雄獅旅遊旗艦店(本案獲得2007台灣室內設計大獎TID金獎)

白色通常是最難表現的，想要呈現白色的各種層次，看起來既飽和又不偏色，即使打燈也要儘量保持原有的氣氛，不論現場光是冷或暖、打燈的方式或整體平衡的考量.....對於攝影師來說都是嚴苛的考驗。‧更多雄獅旅遊圖片

陶喆．XL特大號樂團

在底片時代，學習攝影的必經之路就是殺底片，一直殺、一直殺.......在一場驚天動地之後，效果要等到沖洗出來才知道 ，那種感覺是既期待又怕受傷害。然而從殺底片的過程中我學習到許多寶貴的經驗，漸漸可以在按下快門前的一剎那，知道眼前這張作品大概的模樣， (覺得自己有點像早期的戰鬥機飛行員，靠的不是精密儀器而是紮實技術與自己腦袋中的那顆雷達)。
需要大開殺戒的場合例如現場演唱會--最典型的光線千變萬化又需要高速快門的情況，必須要身處叢林戰一般配合地形地物、採取各種單兵射擊姿勢並且在目標快節奏的移動當中捕捉到許多"美麗"的瞬間 ( 還真不容易呢ㄏㄏ )。
我會採用一種叫做"增感顯影"的方式，例如帶的底片是asa 400度的，但故意將它當作更高的感光度來拍，一般情況下，底片會曝光不足，但是到了沖印店的時候，註明要增感 (增加顯影時間以強迫顯影)，原本可能極為黯淡的影像就會被提昇上來，像這個例子就是asa400被增到3200度，副作用是處理出來會有一種粗粒子的效果 (稍微曝光不足時更明顯)。我曾幫陶喆在香港紅勘拍攝演唱會，還有XL特大號樂團在The Wall的表演，選出的照片不多，但是你會感覺到傳統底片完全不同的質感.........‧觀賞照片

讓我們一起來 品品攝影師

要如何欣賞一幅攝影作品？以下是我選的幾位攝影家，簡單描述了我對他們作品的觀感。

‧Ansel Adams
他發展出一套 "zone system"理論，
是一種教你如何分析畫面中的明暗，並調整拍攝方式以獲得最佳 品質黑白照片的方法，
給攝影界很深遠的影響，
他以卓越的技術及品質呈現優聖美地壯闊的自然風光，
站在他的作品前，你甚至會忘了自己在觀賞一幅極為細緻、層次豐富的影像，
你會駐足在照片前，愈看愈入神，看到那山頭的上的雪竟也是亮得耀眼...
彷彿身歷其境一般感動。

‧Richard Avedon
講到有才華的攝影家決不能漏了這位，在他鏡頭下所呈現的明星或藝術家形象幾乎就成為了日後的經典，套一句音樂界常講的一句話: 鋼琴大師如霍洛維茲，就算在台上彈錯音也還是那麼美。Richard Avedon偶爾有些晃動的畫面也是.....


李察基爾也拍照
拍得也很棒
去誠品找找看　有沒有他的攝影集　我記得他拍過西藏 全部黑白
他的東西　不是美的　但有一種衝突


你看這個‧Cindy Sherman拍的　就算假人也有眼神　有靈魂似的
不像時下某些寫真
只是影像的堆砌
華麗而空洞


加拿大攝影家‧Burtynsky
你看他呈現的是環境
彷彿很客觀
但在人工的　或自然的景觀中
讓看的人自己去體會
不錯　很有張力
我喜歡
那成山成谷的廢輪胎
很棒
這人的東西很棒
非常大氣　
因為他的訴求很宏大
可以感動人心




‧荒木經惟怎麼樣
我不會說
荒有些東西　我曾對他拍女人有幾張有深刻印象
那也是真照片 不像一般的寫真女郎照


‧野村誠一
這就比較假
不過　要站在另一個角度來看
你知道真．假區別吧　


嗯　對　假
假的　不能感動人
有些婚紗或美女寫真　就是很假　 又俗又假



新加坡 ‧紀嘉良
他很能抓住時尚味


‧藤井秀樹
他追求的東西又不一樣
另一種境界
他也算厲害的
獨樹一格


‧星野道夫
除了有訴求　也很美


‧森山大道
我覺得太沉　不舒服
很奇怪　他拍的一些景　看起來好像沒什麼主題　有點像是亂拍一樣的　但是有張力
你很難清楚說出他要表達什麼



‧托瑪斯
冷眼旁觀的味道
看托瑪斯這張
博物館那些　人好像景物的一部份
一般人拍這些　會被當做肖仔
夠冷　


德國女攝影家 ‧Loretta Lux
很驚訝為什麼可以把人拍成這樣 不管她怎麼拍出來的 有她特別的地方 有些東西你就是再怎麼模仿也學不來


相信某些攝影大師的東西　如果你看原作　更震撼
攝影這東西很奇怪
「說」不出他想要表達什麼　
但是心裡有感覺


‧張五常
這張作品　如果能代表他　說美感 有 但我覺得　技巧性重於藝術
你覺得呢




黃貴權
‧黃貴權


我覺得還是不夠大氣



‧Guy Edwardes
這些照片大多還停留在「形」的層次，精神層面較少


‧Patrick Demarchelier
這個厲害，簡捷有力！


‧馬克‧呂布
通常外國攝影師的觀念跟我們差很多
這是我達不到的
境界


‧David Busch
這位不怎麼樣，普通


‧Joe McNally
美式商業味很重，個人風格不強


‧John Hedgecoe
這位的作品藝術感是有的，但我個人不喜歡


‧Michael Brusselle
很大眾化，類似風景明信片，沒有自己的風格


‧Bryan F.Peterson
很美式商業攝影的風格，連人物表情都是安排的感覺，畫質、色彩都很好，構圖也沒有什麼大問題，很豔麗，但缺少內涵，想要"安排"出一種情境，這就是我說的"假"照片

假照片就像鮮艷亮麗的塑膠花，很耀眼，但不耐看，而且沒有靈魂。
他的照片，感覺就像所謂的"黑皮書"裡面的照片。


‧ZeaFeaveresh Photography
這裡面的照片不錯 拍得很棒


‧田中 博
拍一些昆蟲相當好，難度很高，藝術性梢差



‧Diane Arbus
周芬伶：「人們都懼怕在生命中遇到身心創傷的經驗，而怪胎天生就帶著創傷來到人世，他們已通過試煉，這才是人類中的佼佼者。」

這句話讓我有所感觸，我的人生歷練不夠，所以沒能力欣賞一些具有深度的作品，她的作品就不是追求一般所謂的美，表象的美，對照她說的這句話，我的影像思考都太「沙龍」了。


‧Steven Vote
看上去不是什麼偉大的藝術作品，但確實是有一套，攝影的題材本來就不應該被歸類、被侷限，意念沒有好壞或偉大與否的差異，只要敢於表現。


‧陳星伊
我的看法：沒啥原創性（雖然我也不一定有）


‧張詠婕
我很久以前就滿喜歡她的東西，畫面簡捷有力，也放入很多的感情，是真正用心拍照的人。影像語言雖然滿傳統的，但不會像很多人把構圖或色調搞得怪怪的，卻不知道在說什麼，有機會要看看她拍的澎湖，還有貓，都是很棒的作品。


很特別的是‧日比野 宏，畫面甚至有點詭譎，拿標題為cigarette的那幾張照片來說，有些角度都不是人眼看得到的，充滿了想像力，超脫了攝影單為肉眼的記錄工具的功能，時裝照片拍得也不俗，連外國人都不一定拍得比他好。

‧Lee Frost 也不錯，是有自己風格的風景照片，不再著重於寫實或過度鮮豔色彩的影像，反而用黑白影像向內心世界去發展，我稱這種表現手法為"轉化"，攝影家是將眼睛所見經由內心感受再表達出來，層次自然不同。


我的心就是快門

龔書章‧明日世界接待中心(2007年TID獎臨時建築入圍作品)

很多人以為這是在國外拍的，其實這是位於南港展覽館附近一個大同公司"明日世界"建案的接待中心 (當然現在已經拆掉了)，由原相聯合建築師事務所設計，這幾張照片的特別之處，就是它們是使用傳統黑白底片，以4*5大型相機拍的，因為它可以表現出我要 的張力，看得出一些銀粒子的感覺，但是層次、對比都很豐富。‧更多明日世界接待中心圖片

胡碩峰自宅

如果說設計師要為自己的住宅設計，又如果用黑白底片拍攝室內空間，那會是如何的呢?本案刊登於"室內"雜誌2010年2月號。
‧更多胡碩峰自宅圖片

西華藝設計．文仁書局(本案獲得2009年TID獎)

這是一棟老房子，加上位於高雄小港地區，很難想像會有一間這麼充滿設計感的書局，設計師張文鐘跟我說，主要是因為業主的態度很開放，願意放手讓他們規劃，連一、二樓中間的樓板與大樑都願意拆掉另外做補強，這才造就了這一座壯觀的樓梯。
拍攝這個案子，是由我和助手何宜璁兩人於前一天傍晚到達，趁著還有陽光，立刻就開始工作，門口這張是站在馬路中間雙黃線上拍的，而且正好是下班時間......錢不好賺，晚間接受了書店老闆盛情的款待( 開車載我們到高雄港區吃海鮮，邊吹海風邊吃美食 )，原本想要第二天一大早再繼續，不過為了爭取時間，又考慮到第二天營業時間內會互相干擾，所以決定晚上開拍，於是我們和設計師在一間完全沒有顧客的書店一起工作到凌晨三點，第二天下午再補拍一些畫面，拍攝的困難之處在於空間大，光源如冷、暖光、陽光混在一起.....，處理光線問題花了最多的時間，
看得出這個設計案的主題嗎?猜猜看!
．更多文仁書局照片
‧得獎訊息

胡碩峰建築工作室．崇德巴黎公設

本案為胡碩峰建築工作室所設計，位於台中的崇德巴黎社區公設，其中這個會談區很像一個太空船指揮艙，非幾何的造型，後方的旋轉梯，加上透出的光線，令人印象深刻
．更多崇德巴黎圖片

丘永設計工作室．八方新氣

這是由邱永為王俠軍所設計的八方新氣台中門市，簡潔之中融合了東方色彩。本案獲得2009年商業空間類TID獎‧得講訊息
更多八方新氣圖片

精銳米蘭‧奢華的設計案

這個案子在台中，好像台中的案子都比較強調奢華，例如大廳的弧形天花板貼的是銀箔，一張椅子四十萬，而交誼廳一盞燈十多萬，一張桌子四十多萬......，令人大嘆錢真難賺。不過交誼廳那張桌子我個人滿喜歡，非常現代感，桌面是玻璃，桌腳是不銹鋼，冷硬的材質卻用一些「角」來化解，可惜並沒有拍下來。當攝影師的壞處是經常會看到很多高檔的東西，看多了，品味高了，卻買不起。
‧更多精銳米蘭圖片