Eureka！無造作 Photography　我的心就是快門: April 2010

在底片時代，學習攝影的必經之路就是殺底片，一直殺、一直殺.......在一場驚天動地之後，效果要等到沖洗出來才知道，那種感覺是既期待又怕受傷害。然而從殺底片的過程中我學習到許多寶貴的經驗，漸漸可以在按下快門前的一剎那，知道眼前這張作品大概的模樣， (覺得自己有點像早期的戰鬥機飛行員，靠的不是精密儀器而是紮實技術與自己腦袋中的那顆雷達)。
需要大開殺戒的場合例如現場演唱會--最典型的光線千變萬化又需要高速快門的情況，必須要身處叢林戰一般配合地形地物、採取各種單兵射擊姿勢並且在目標快節奏的移動當中捕捉到許多"美麗"的瞬間 ( 還真不容易呢ㄏㄏ )。
我會採用一種叫做"增感顯影"的方式，例如帶的底片是asa 400度的，但故意將它當作更高的感光度來拍，一般情況下，底片會曝光不足，但是到了沖印店的時候，註明要增感 (增加顯影時間以強迫顯影)，原本可能極為黯淡的影像就會被提昇上來，像這個例子就是asa400被增到3200度，副作用是處理出來會有一種粗粒子的效果 (稍微曝光不足時更明顯)。我曾幫陶喆在香港紅勘拍攝演唱會，還有XL特大號樂團在The Wall的表演，選出的照片不多，但是你會感覺到傳統底片完全不同的質感.........‧觀賞照片

要如何欣賞一幅攝影作品？以下是我選的幾位攝影家，簡單描述了我對他們作品的觀感。

‧Ansel Adams
他發展出一套 "zone system"理論，
是一種教你如何分析畫面中的明暗，並調整拍攝方式以獲得最佳品質黑白照片的方法，
給攝影界很深遠的影響，
他以卓越的技術及品質呈現優聖美地壯闊的自然風光，
站在他的作品前，你甚至會忘了自己在觀賞一幅極為細緻、層次豐富的影像，
你會駐足在照片前，愈看愈入神，看到那山頭的上的雪竟也是亮得耀眼...
彷彿身歷其境一般感動。

‧Richard Avedon
講到有才華的攝影家決不能漏了這位，在他鏡頭下所呈現的明星或藝術家形象幾乎就成為了日後的經典，套一句音樂界常講的一句話: 鋼琴大師如霍洛維茲，就算在台上彈錯音也還是那麼美。Richard Avedon偶爾有些晃動的畫面也是.....

李察基爾也拍照
拍得也很棒
去誠品找找看　有沒有他的攝影集　我記得他拍過西藏全部黑白
他的東西　不是美的　但有一種衝突

你看這個‧Cindy Sherman拍的　就算假人也有眼神　有靈魂似的
不像時下某些寫真
只是影像的堆砌
華麗而空洞

加拿大攝影家‧Burtynsky
你看他呈現的是環境
彷彿很客觀
但在人工的　或自然的景觀中
讓看的人自己去體會
不錯　很有張力
我喜歡
那成山成谷的廢輪胎
很棒
這人的東西很棒
非常大氣　
因為他的訴求很宏大
可以感動人心

‧荒木經惟怎麼樣
我不會說
荒有些東西　我曾對他拍女人有幾張有深刻印象
那也是真照片不像一般的寫真女郎照

‧野村誠一
這就比較假
不過　要站在另一個角度來看
你知道真．假區別吧　

嗯　對　假
假的　不能感動人
有些婚紗或美女寫真　就是很假　又俗又假

新加坡 ‧紀嘉良
他很能抓住時尚味

‧藤井秀樹
他追求的東西又不一樣
另一種境界
他也算厲害的
獨樹一格

‧星野道夫
除了有訴求　也很美

‧森山大道
我覺得太沉　不舒服
很奇怪　他拍的一些景　看起來好像沒什麼主題　有點像是亂拍一樣的　但是有張力
你很難清楚說出他要表達什麼

‧托瑪斯
冷眼旁觀的味道
看托瑪斯這張
博物館那些　人好像景物的一部份
一般人拍這些　會被當做肖仔
夠冷　

德國女攝影家 ‧Loretta Lux
很驚訝為什麼可以把人拍成這樣不管她怎麼拍出來的有她特別的地方有些東西你就是再怎麼模仿也學不來

相信某些攝影大師的東西　如果你看原作　更震撼
攝影這東西很奇怪
「說」不出他想要表達什麼　
但是心裡有感覺

‧張五常
這張作品　如果能代表他　說美感有但我覺得　技巧性重於藝術
你覺得呢

黃貴權
‧黃貴權

我覺得還是不夠大氣

‧Guy Edwardes
這些照片大多還停留在「形」的層次，精神層面較少

‧Patrick Demarchelier
這個厲害，簡捷有力！

‧馬克‧呂布
通常外國攝影師的觀念跟我們差很多
這是我達不到的
境界

‧David Busch
這位不怎麼樣，普通

‧Joe McNally
美式商業味很重，個人風格不強

‧John Hedgecoe
這位的作品藝術感是有的，但我個人不喜歡

‧Michael Brusselle
很大眾化，類似風景明信片，沒有自己的風格

‧Bryan F.Peterson
很美式商業攝影的風格，連人物表情都是安排的感覺，畫質、色彩都很好，構圖也沒有什麼大問題，很豔麗，但缺少內涵，想要"安排"出一種情境，這就是我說的"假"照片

假照片就像鮮艷亮麗的塑膠花，很耀眼，但不耐看，而且沒有靈魂。
他的照片，感覺就像所謂的"黑皮書"裡面的照片。

‧ZeaFeaveresh Photography
這裡面的照片不錯拍得很棒

‧田中博
拍一些昆蟲相當好，難度很高，藝術性梢差

‧Diane Arbus
周芬伶：「人們都懼怕在生命中遇到身心創傷的經驗，而怪胎天生就帶著創傷來到人世，他們已通過試煉，這才是人類中的佼佼者。」

這句話讓我有所感觸，我的人生歷練不夠，所以沒能力欣賞一些具有深度的作品，她的作品就不是追求一般所謂的美，表象的美，對照她說的這句話，我的影像思考都太「沙龍」了。

‧Steven Vote
看上去不是什麼偉大的藝術作品，但確實是有一套，攝影的題材本來就不應該被歸類、被侷限，意念沒有好壞或偉大與否的差異，只要敢於表現。

‧陳星伊
我的看法：沒啥原創性（雖然我也不一定有）

‧張詠婕
我很久以前就滿喜歡她的東西，畫面簡捷有力，也放入很多的感情，是真正用心拍照的人。影像語言雖然滿傳統的，但不會像很多人把構圖或色調搞得怪怪的，卻不知道在說什麼，有機會要看看她拍的澎湖，還有貓，都是很棒的作品。

很特別的是‧日比野宏，畫面甚至有點詭譎，拿標題為cigarette的那幾張照片來說，有些角度都不是人眼看得到的，充滿了想像力，超脫了攝影單為肉眼的記錄工具的功能，時裝照片拍得也不俗，連外國人都不一定拍得比他好。

‧Lee Frost 也不錯，是有自己風格的風景照片，不再著重於寫實或過度鮮豔色彩的影像，反而用黑白影像向內心世界去發展，我稱這種表現手法為"轉化"，攝影家是將眼睛所見經由內心感受再表達出來，層次自然不同。

我的心就是快門